“作为一个党员，在党的生日之际来重温革命先烈故事，非常有意义，用歌剧的形式来呈现正能量的革命历史题材，也非常新颖。”

　　第一次来上海大剧院、第一次看歌剧，吴先生把这些第一次都给了上海歌剧院的歌剧《晨钟》，来之前还专门提前查阅了剧目资料和时代背景。

　　6月30日晚，上海歌剧院全新修改的原创歌剧《晨钟》在上海大剧彩排，吴先生正是观众之一。疫情期间，吴先生利用各种线上资源，饱览了许多经典艺术作品，如今终于走进剧院，他感慨，“现场和线上的感受真的不一样，尤其在听觉层面，线上的音乐质量难免会有损耗，还是现场更过瘾。”

　　王女士同样坐在观众席。曾经每月至少要来一次剧院的她形容，和《晨钟》的相遇仿佛“与久别重逢的朋友见面”，她还特意带了小女儿来观摩彩排，“想让孩子感受一下革命先驱者的热情和精神，看之前我们都不太了解李大钊的故事，看完后很震撼。”

　　7月1日晚，上海歌剧院全新修改的原创歌剧《晨钟》,将在上海大剧全新亮相。

　　在保留原有故事框架的基础上，新版《晨钟》对整个剧本的结构进行了修改，从两幕调整为三幕，以“寻道、行道、殉道”贯穿全剧，重点突出了李大钊在革命之路上为共产主义慷慨赴死的革命精神，展现了中国近代知识分子的家国情怀。

　　编剧姚远还加重了李大钊的个人情感和家庭线，通过妻子赵纫兰与女儿李星华，展现了他作为一个丈夫、一个父亲的柔软一面，而不仅仅只有豪情一面。同时，重新刻画了宇剑与琴君的爱情线，让这个激烈的革命故事更富柔情色彩。整个故事更饱满了，节奏起伏更大，可看性更强了。

　　音乐方面，作曲家许舒亚新增了不少唱段，在完成情节叙述的同时，起到了塑造人物、延伸情感的作用。

　　其中，二重唱“雪花飘飘”描写了宇剑与琴君陷入爱情的甜蜜；“姐姐，我喜欢这个故事”表现了李星华的稚气与天真；二重唱“思念是缕缕的丝”描写了纫兰对大钊、琴君对宇剑的思念；咏叹调“共产主义 我心中的桃花源”，像一记振聋发聩的钟声，尽现了李大钊对共产主义的坚定信仰。

　　令人耳目一新的还有舞美设计，既有恢宏之态，也有东方美学的写意。

　　书架、书本、书架墙、传单、文稿、铁链、铁笼、火车头、铁锈、铁板……舞台上处处是“书籍”和“钢铁”：“书籍”隐喻知识分子，喻示思想的火花，昭显启蒙与觉醒；“钢铁”象征工业文明，喻示铁与火的时代，突显抗争与牺牲。

　　李大钊在北京的家极具京韵儿，呼应着唱词中的“四合院”。可移动的红砖墙和高高的书架会随着情节变换位置，整个舞台更具空间感。象征着旧制度、旧思想的石狮子，从雄赳赳被簇拥推出，到作为垫脚石被踩在脚下，完成了一种隐喻——旧的制度终将被消灭，新的制度终将迎来胜利。

　　新版《晨钟》依旧启用了一批青年演员担纲主演，于浩磊、徐晓英、陈朝宾、郑瑶等在导演熊源伟的调教下，爆发出更大的艺术张力。因为戏份和唱段大大增加，饰演李大钊的于浩磊，面临的技巧和难度也更高了。

　　“他们很努力，说什么都能迅速消化，回去还会做功课。”熊源伟说，“大家年纪都不大，却能准确地揣摩人物，能以作曲家写的旋律唱出符合规定情境的人物形象，这很不容易。”

　　“一百年前，李大钊等先烈们敲响了晨钟，我们要把晨钟敲得更响。”熊源伟说，剧目一开始，李大钊28岁，牺牲时才36岁，背后始终有坚定的信仰在支撑着他，“这部戏感人的地方正是信仰。我希望给年轻人带来一些触动，一个人有了信仰，就有了敬畏感，有了虔诚感。”

　　“激昂的、热血的、温情的、感人的，这部剧一样都没少。在疫情这样一个特殊时期，我们需要这样的文艺作品，来给我们的生活加加油、打打气。”一位观众说。