■ 书籍设计行业走向成熟

　　代表榜单：2021年度“最美的书”

　　25种图书从全国各地90家出版单位选送的300多件参赛作品中脱颖而出，荣获2021年度“最美的书”（原“中国最美的书”）称号，并将代表中国参加在德国莱比锡举行的2022年度“世界最美的书”评选。

　　众所周知，“图书”的本意即包含“图”与“文”两部分，而对“图”多的书籍进行装帧设计，其难度远大于“文”多的。故而在考验设计师功力的同时，也极易出彩。因而在历年“最美的书”获奖名单中，“图”多的书籍所占比例远大于“文”多的。在一定的程度上，书籍设计师的功力，体现在理解、处理图片的能力上。

　　本届也不例外。获奖图书的内容固然涵盖文学、戏曲、建筑、画集、设计、地理等方方面面，唯独《屈原总集》一书集中展现了设计师处理“文字”的高超能力。此外，《设计师联名书系SHE经典》《2016——2018中国·最美的书》《翰书十七》《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》四部获奖作品，直接和艺术设计行业相关联，可称之为“设计书”。在过去，艺术设计是为贵族、士大夫阶层的生活品质服务的，直至工业革命的到来，市民阶层也得以慢慢享受艺术与设计的生活品质。艺术设计也由此从厅堂进入生活的衣食住行等方方面面。作为精神食粮的“书籍”自然也不例外。出自艺术设计师之手的“设计书”屡屡面世并获奖，标志着该行业的成熟。

　　未来书籍的方向固然越来越多，但与日渐兴盛的电子载体对比，纸质书提供给读者的纸质感，温暖、轻松，是诗意生活的最好伴侣。“最美的书”评选活动将设计师的个性发挥出来，架起作者和读者之间的桥梁，展示出纸质阅读之美。“最美的书”评选活动，成为中国文化“走出去”的成功样本，成为中国优秀图书设计和优秀设计师走向世界的重要平台。

　　热点解读：由装帧到设计，美是看不见的竞争力

　　“图文并茂”这句习以为常的成语，大概是对一部书的内容与形式最高的评价。在书籍形式上下功夫，渊源有自。最初叫“装帧”，这一词汇来自日本，在国内意指封面设计。1826年，欧洲古腾堡活字印刷术传入中国后，迅速取代了传统的雕版印刷，改变了汉语出版物格局。从那时起，书籍开始在民众中普及，书籍的装帧即形制的变革亦随之而来。清末民初的书籍装帧设计紧随世界潮流，涌现出如鲁迅、钱君陶等一大批优秀的设计师和装帧设计作品。

　　早在20世纪60年代，书籍的封面和内文设计是不可分割的整体这一理念，已是西方发达国度众多书籍设计师的共识，但国内依然停留在“封面设计”的层面。直至上世纪90年代，沉睡的汉语出版物设计终于迎来了影响深远的重大设计观念变革，即“由装帧到书籍设计”。书籍设计的三大核心理念为装帧设计、编排设计和编辑设计。正是在这一理论体系的影响下，汉语出版物得以走出装帧的禁锢，书籍设计的理念已经深入书籍设计师、出版人之心。

　　由装帧到书籍设计，充分体现了一句话：美是看不见的竞争力。而优秀的书籍设计师一定是“审美、技术、文化”兼具，必须通晓传统文化语言、时尚流行元素和现代审美潮流；必须精于品牌定位、视觉传播、消费审美及制作工艺。其作用便是用现代设计的观念、技术去解读传统文化、地域文化，使之与时代、与世界发生关系，用美的桥梁来连接传统与当代、地域与世界；在形式与内容、精英艺术审美和大众市场需求的两端中，书籍设计师就是沟通的桥梁。

　　特色书籍：《屈原总集》

　　屈原是中国浪漫主义诗歌的代表人物，其作品充满了浪漫的意境感。面对这样的人物及其作品总集，设计师从屈原投江的人生结局中，找到了“水纹”这一意象，并贯穿于书籍设计的始终：书籍封面书名及章节的文字以波动的水纹为灵感，进行了专属的字体设计，具有很强的形式感并紧扣主题。正文部分的诗句和注释文字左右页对应，以灵动的小红点点缀其中，既方便读者阅读，也使版面充满了诗的韵味；《离骚》的文字版面则采用了淡蓝色纸张，通过模切形成波光粼粼的水纹，随着翻阅，文字似乎在水中飘动，时隐时现；插图采用黑中反白，模拟碑刻拓印的效果，强化了古籍叙事的氛围，与正文形成强烈的层次对比。翻开此书，给人一种“宛在水中央”的感觉。

　　■ “少儿”与“自然”“科普”的结合成书业亮点

　　代表榜单：2021年“大鹏自然童书奖”十大自然童书

　　回溯少儿市场的发展轨迹，20多年来少儿市场可谓是高歌猛进，2016年之后一直是市场中第一大版块。随着年轻一代80后、90后成为父母，对孩子的阅读启蒙更早，同时他们可接受的图书形式也更加多元。因此可以看到，2012年之后，少儿文学码洋比重持续上升，少儿绘本和少儿科普百科比重逐渐增大，尤其是在2012年至2018年之间，少儿绘本增幅非常明显，之后基本呈现稳定趋势。北京开卷信息技术有限公司出炉的《2021中国图书零售市场报告》数据显示，从2021年各类图书的码洋构成来看，少儿类仍然是码洋比重最大的类别；2018年之后少儿科普类图书码洋比重增幅明显，在2021年成为少儿第一大细分类。

　　作为全国唯一的儿童自然图书奖，“大鹏自然童书奖”今年第四次举办，以“推广儿童自然阅读，鼓励自然好书创作”为宗旨，评选在中国内地面向14周岁（含14周岁）以下儿童出版、以自然生态为主题，在传递自然知识、趣味阐释自然知识、传播人文价值、践行社会责任等方面具有卓越成绩的图书作品。

　　2017年年初开始设立的“科普图书榜”是由中国科学技术协会科普部、中国出版协会、韬奋基金会、中国大百科全书出版社联合主办。推选活动每季度按照“成人原创、少儿原创、成人引进、少儿引进”四个榜单进行推选，每个榜单选出5种图书。每季度榜单推选在协办媒体上公布，对入选图书进行推荐介绍，年终时推出年度TOP10榜单，不断为中国科普出版摇旗呐喊。

　　热点解读：亲近自然与科学，从少儿开始

　　“自然科学”作为一个学术词汇，直接透露了“自然”与“科学”这两者之间存在天然内在联系。只是在西方文化的语境中，“自然”是认知、改造的对象走向了“科学”；在东方文化语境中，“自然”是顺应、道法的对象走向了“美学”甚至“玄学”，以至于科技文化在中国传统文化中位置不显。换言之，进入生态文明时代，理应综合西方“科学”与东方“美学”的视野来面对自然。

　　一方面是从审美的立场亲近自然，感知人与天地万物一体；一方面是从科普的角度认知自然，多识鸟兽草木之名，补足科学精神。而科学精神从少儿开始普及，将“少儿”与“科普”结合起来是一条正道。我国科普图书整体上引进的多，原创的少；传播科学知识多，传播科学方法和科学精神少等问题已成为困扰业界的瓶颈。国产科普图书如何突出重围，更容易被读者接受？欧美科学界有一个良好传统，即大科学家写科普或科学家专职写科普。我国原创科普的作者队伍中虽然也不乏一些大科学家的身影，如华罗庚、高士其等，但所占比例甚小，尚需更多的科学家投身其中。

　　特色图书：《一颗莲子的生命旅程》

　　如今，中国的原创绘本已经不乏精品，特别是中国风的绘本，但是运用中国画作为科普绘本的少之又少，中国画科普可以被看作一个特别的绘本门类。换言之，中国画依托于传统文化，科普依托于西方科学，这就意味着中国画科普依托于两种文化、两种自然观，甚至是两种绘画语言碰触的独特产物。荣获2021年第四届“大鹏自然童书奖”华文原创奖的《一颗莲子的生命旅程》，让读者看到了中国画科普新的可能。

　　《一颗莲子的旅程》从一颗莲子离开莲蓬跌落入泥讲起，讲述它发芽、长叶、开花、结果，成熟的新莲子再次入泥的过程。本书用诗意的语言讲述与莲有关的科普知识，以国画的形式呈现莲在各个生长阶段的姿态，辅以宣纸的印刷质感，营造出静谧悠远的传统文化氛围。读者不仅可以了解莲的生长历程、历史文化，体会美的意境，更能引发关于生命的深入思考。可以说，该书是诗意表达与科普知识的精彩结合。