中新网上海新闻11月16日电 (记者 许婧)一场学生年龄跨度从幼儿园到大学的汇报演出14日在贝多芬广场音乐厅如约而至。这是上海音乐学院钢琴专业老师段维拉的第十三场学生钢琴音乐会。

   《e小调奏鸣曲Op.90第一乐章》《d小调奏鸣曲Op.31，No.2第一乐章》……今年恰逢“乐圣”贝多芬诞辰250周年，段维拉在演出曲目挑选了多首贝多芬的奏鸣曲以示纪念。

　　这场音乐会的20位表演者中，有刚学了2个多月钢琴的小琴童，有上海音乐学院大二学生，其中高中阶段和大学阶段的演奏者是钢琴专业的学生，余下是段维拉平时业余时间教授的小琴童。

   从教16年的段维拉说：“我从事钢琴教育事业之初，就曾立下过初心，它是我发自真心的一句话，那就是‘初心不改，始终如一’。”

　　“我始终坚持一个原则，就是要在教学中永远把学生放在第一位”，段维拉解释道，将学生放在第一位，就是要围绕着孩子们在艺术上的健康成长这个中心，科学而有序地展开教学工作。

　　2004年，段维拉策划了第一届《春天的音画--学生音乐会》，为学生们打造一个展现实力的舞台，“我希望借助汇报演出这样一个表演平台，为学生们提供一个展示才艺，收获‘成功自我’的机会。借此契机，学生们可以反思和回望自己的学习历程，总结成绩，并找到自己的短板和不足之处。”段维拉相信“耕耘必有收获，浇灌必有花香。”

　　“从教学观点看，舞台演出是不可缺少的重要环节。所以汇报音乐会就成为每年的压轴好戏。”段维拉告诉记者，平时教学中，她更注重钢琴基本功训练及音乐素养的培养，比如本次汇报演出，业余琴童选曲多是钢琴经典曲目，既兼顾旋律优美、有趣味，又兼顾夯实弹奏技巧及演奏方法；专业学生更加以专业的水准严格要求，大量的涉猎不同风格作品，精准把握作曲家的乐思，提高舞台表现力及张力。

　　谈及钢琴演奏，段维拉坦言，钢琴演奏的本质是一种音乐表演艺术，在这个领域，对各方面的艺术素养有着较高的要求。从入门学琴到规范训练，从示范演奏到作品诠释，从艺术想象与创造，直到音乐会表演，每一环节都是首尾相接，环环相扣的。从初级的技术训练到更高的艺术展现，都呈现着艺术上“一步一个台阶”的发展过程。

　　经常有家长说，“孩子功课紧张，练习时间少，每天只能半小时，还可以学钢琴吗”？面对这样的疑问，段维拉表示，说到底，钢琴不是教会的，是练会的。如果客观上实在困难，每天只能半小时练琴，只要能严格、认真地按老师的要求去练，仍然可以进入有效的教、学程序的。

　　段维拉希望，通过学习不同时期作品、不同音乐家作品，孩子们有更多的机会体验到艺术音乐的美，能够感受弹奏过程中的乐趣，从而更加自信独立，同时也能将这份快乐传递给身边的人。“要像傅雷先生在《家书》中告诉傅聪的那样，先做人，再做艺术家；先做音乐家，再做钢琴家。”(完)