原标题：中国传统文化元素在当代美术教学中的探究

中华传统文化元素主要是指在中华传统思想文化体系中，以传统儒家思想为其核心思想，以其他思想文化作为补充元素。我们把中华传统文化元素粗略地划分为物质文化类与精神文化类两种类型，而我们今天要探讨的美术就属于物质文化类。传统美术文化有很多种，比如中国剪纸、泥塑、灯彩等。中国传统文化元素的主要特点是形式多样，地域特色多样，如今，中国传统文化艺术日益受到人们的认可。在现代艺术教育中突出中国传统文化元素，并最大限度地发挥其优势，是为了促进当代艺术教育向更高的标准和质量发展。

提升学生人文素养。中国传统文化有着厚重的历史和文化内涵，老师在进行美术教学时，能够带领学生认识中国传统文化并欣赏到其中所蕴含的特殊魅力。老师可备一些含有中国传统文化的艺术作品让同学们进行欣赏，以拓宽其美术视野、提高其欣赏眼光、引导他们站在当代美术的角度去看待中国传统文化，促进自身的人文素养的提高。中国传统文化包含了多姿多彩的民间工艺、书法、皮影戏、京戏脸谱等，其具有广泛性特征。教师可利用这些传统文化元素来进行美术教学，从艺术视角出发，帮助学生深刻理解传统文化中所蕴含的特征与美，让学生对于中国传统文化始终保持着崇敬、赞赏、喜爱之情，促使其人文素养得到提高。

提高学生的想象力。想象力是美学素养当中必不可少的一项关键能力，而想象力的发展也是美术教学所追求的一个主要目的。教师可充分利用中国传统文化进行教学，挖掘，提炼与呈现中国传统文化多样化美术素材与美术资源来指导学生进行鉴赏与学习，并且通过现代美术视角对这些美术素材加以转化应用，激发了学生艺术创作思维、培养了学生美术鉴赏能力、建构了学生对于美术的独特理解、提高了学生想象力。

强化对学生的德育渗透。中国传统文化，是在上下五千年的历史中不断淘洗，荡涤后留下的文化艺术精髓。教师将传统文化知识导入美术教学的过程中，既可以强化学生对于传统文化的理解，又可以让学生进行全面的中国传统文化教育，有利于他们树立正确价值观和传统美德的养成。

锻炼学生的动手实践能力。中国传统文化的内容是丰富的，形式是多样的。通过对形形色色传统文化的鉴赏与学习，学生可以掌握多种高超的民间技艺，创作技巧，手工技能以及将学到的美术知识实际应用于美术创作的过程之中，实现了理论联系实际，大大锻炼了自己动手实践的能力。

推动中国传统文化的继承与发扬。中国传统文化历史悠久，包含了多元化的传统文化内容。作为传统文化的新接班人，我们要对中国传统文化进行研究，并且喜爱它，推崇它，主动继承它。在开展美术教学时，教师可将先进思想与之相结合，并在不损害中国传统文化丰富性的前提下，通过现代教育等方式加以转化和应用。这样既可以使学生对中国传统文化有更深入的了解与学习，也有利于中国传统文化的继承与发展。

促进当代美术教学理念的优化。在中华民族灿烂文明中，中国传统文化被认为是一种文化精髓。老师将中国传统文化元素融入课堂，能够给美术教学提供独特的课程资源，中国传统文化元素和当代美术教学的合理结合，可以促使美术学科由原来单纯以技能为主向专业技能和人文素养共存转变，这与当下美术教学的发展要求具有紧密的关系，同时也将极大地影响实施美术教学和完善教学方式。目前社会形势的发展需要实行专业技能和人文素养相融合的观念，保证在美术教学过程中能够处理好发生的一些教学难题，对教学模式进行创新和优化，达到更好的教学效果。

提高当代美术教学的质量。在当代美术教学中融合中国传统文化元素，不仅可以促进学生的学习，更有必要建立社会民族情结。在这之前，一些美术教学课程内容对学生没有太大的吸引力，缺少新鲜感，不能激发学生学习的积极性，有鉴于此，将中国传统文化元素融入当代美术教学之中，能够极大程度地激发学生另辟蹊径的创造，多种角度去引导学生接受理论知识，并在此基础上创造出含有感情的作品。比如中国传统泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术，主要以人物或动物为主，有着奇特而鲜活的特征，比起冷冰冰的课本上的内容，其泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照，更能激起学生们的创作灵感，也有效地促进了美术学科优化和创新。

推动学生发展美术核心素养。当前，在美术教学工作发展中的主要目标是提高学生自身人文素养。迄今为止，美术教学也已不仅仅只是学生感兴趣的一门课程了，它更是学生对于生活以及艺术的又一层认识，对于艺术本质进行了探究，对于它的内容以及形式进行了纯而单一地控愈。在当代美术教学中融入中国传统文化元素是中国特色社会主义美术教育方式之一，在教学过程中，可以让学生练习对物体塑造造型、搭配色彩等基本相关技能，并且能够从中国传统文化中汲取其主要特征和内涵等，对培养全面发展人才目的的实现起到了促进作用，继而提高学生自身的美术人文素养在学习中的地位,也能够更好推动学生综合素质发展。

培养综合性艺术人才。作为一名从事当代美术教育工作的人，以培养综合性艺术人才为首要目标。在此背景下，当今各个高校越来越关注当代美术教学，强调学生找到自身特有的个性，则是为了培育学生民族归属感和认同感，发扬其爱国情怀。美术自身的教学目标就是发展学生综合素质能力，其对象是各区域，各年龄层的学生，而不只是单纯的纯艺术专业人才，它是对美术领域以及相关产业的从业人员的培育，并且达到美术行业可以推动社会物质文明和精神文明的共同进步的目的。所以，当我们将中国传统文化元素与美术教学进行整合的时候，需要让学生投身到社会实践中去，在实践中找寻中国传统文化发展的深度；另一方面学生形成了自己问题意识，生成了对当代社会全景的感悟，激发了自己的想象力。

提高学生思想意识，塑造学生品格。站在现代学生角度来讲，单方面的理论知识用于审美层面上的认知和修养已经远远不能满足，而且在美育教学方面，在教学课程设计里面具有系统性和贯通性的特点，其更能激起学生们对美术学的认知。中国传统文化元素作为历史岁月长期沉淀的主要成果和中华民族社会文化自觉的浸润和交融，积淀着强烈的历史情感并多维度地显示出深刻的文化特性。换句话来说，当代美术教学对中国传统文化元素的提炼阐释，对多样化艺术知识的拓展，能够培养学生养成特有的视觉体验，磨炼其感知能力，增强其判断能力，从而更好地启发学生创作出富有感情的艺术作品。但中国传统文化中的要素却是现实的和特有的，它具有生命的感受、思想意识和生存智慧，确定这些教学目的既是个体生存之需，也是社会发展之需。

拓宽学生视野，感受传统文化。中华上下五千年文化有着悠久的历史，是世世代代传承下来的宝贵宝藏。但是伴随着科学技术的进步，互联网普及给传统文化带来了很大的冲击力。学生不出校门通过上网可以了解许多的国外文化，但是因学生自身对文化的理解能力不足，没有办法对中国传统文化和国外文化进行综合性比较，此时学校肩负引导学生拥有文化认同感的重任。具体到美术教学当中，老师应该在拓宽学生眼界的前提下，给学生开启一扇关于传统文化方面的窗户，使他们学会对传统艺术进行鉴赏，学会吸取精华、去伪存真。所以，教师可以通过多样化教学方式来开展美术教育，根据新课改要求打破与当前不相适应的陈旧教育模式并对教学手段进行革新。教师可将学生组织出教室到博物馆和美术馆参观，使他们能够更加直观和真实地鉴赏中国艺术作品，切身感受和理解我国传统文化。以民间书画举例，教师在对书画的课题进行讲授时，应该运用新的形式引导学生去艺术馆或者博物馆参观此类的展览。在这种特定的艺术氛围下，老师可以引导学生了解书画艺术发展的来龙去脉，并告诉他们书画题材很广，有吉祥图案，有历史典故，有神话剧，有人物，有景物，有鸟类，还有花卉。民间书画当中吉祥图案属于十分重要的一部分，其一般都会借助于谐音的方式来抒发自己的感情，属于一种典型的艺术象征。

拓展教材中国传统文化元素。现如今，各个院校美术课程教材大部分是其上课团队所决定，所以在对教材进行挑选时，老师要客观评价各个教材中国传统文化元素融入当代美术课程的程度，在每个层次上进行综合性的对比，最终选择出更加符合课程设置要求的教材。教师要将这一过程进行深入探索和思考。使学生在学习课程的过程中不知不觉受到中国传统文化熏陶。就拿立体构成这门课来说，它的某些课本里，将介绍一些中国传统立体元素，比如榫卯，其是中华传统建筑特有的建造艺术，具有极高的学习价值，在教学过程中，可通过其应用方式以及作用来引导学生学习立体构成课程知识，使学生实践操作榫卯结构，能够充分体验中国传统文化元素所带来的韵味，还能开阔学生们的美术视野。

提高美术教师自身的传统文化素养。中国传统文化中蕴含的内容卷帙浩繁、博大精深。美术教师在美术教学中是课程的讲授者，使得当代美术教学对于专业教师有着更加严格的要求。传统文化有着深厚的历史底蕴和先人的智慧结晶，一直延续至今，充盈着从远古到现在各民族精神血液的流动。美术老师应该汲取中国传统文化元素的精髓，更好的传递给学生，对其思想价值观念进行更新。增强美术教师在上课过程中对传统文化知识积蓄的能力,开阔了他们的眼界，提高美术老师的教学质量，分析其常用的学术理念，对中国传统文化中的观念、习俗等进行探究，最后能娴熟地把中国传统文化元素应用到美术教学。发挥榜样与先锋的作用，使其关注中国传统文化的传承，乐于对中国传统文化进行认识与学习，以达到继承与发扬中国传统文化之目的。

将传统文化融入美术教学的课程体系。老师有必要丰富课程教学的形式，使学生能够更加全面和深入的了解自身承担的弘扬中华优秀传统文化这一任务。课程教学之前，教师要多渠道搜集和甄别与中国传统文化元素有关的教材内容，同时要根据每位学生的专业差别及其他关键要素，并以此作为基础，构建出一套把中国传统文化元素融入到美术教学中的课程设置。本文通过对传统文化资源进行研究，提出以其为依托来开展美术教学，从而使学生感受到传统文化所带来的魅力与影响。

理论知识教学和课外实践活动相结合。当代美术教学的课程设置应该把培养学生的实践能力作为一个不能忽略的主要学习目标。围绕这一学习目标，专业教师应在紧密结合课程知识的基础上，针对学生精心设计出与课程知识结合紧密的美术教学实践，并将其结合在一起，引导他们热情地投入到实践活动当中，使其能够以自己的实践活动巩固课堂上所学的理论知识。这样可以加深他们对中国传统文化的理解，为实践教学注入新鲜血液。使之焕发出活力，同时对学生来说，更是一种创新思维的训练与启发。当然实践活动形式应该是多样的，并且要和教学内容一致，以促进学生在学习过程中对学习感兴趣的程度。比如应鼓励学生参加向公众宣传中国传统文化的活动。其中有但不仅仅局限于插画创作，广告设计和视频拍摄，使同学们对这一传统文化更加有动力。另外，老师在制订与课程有关的考核标准中也能自觉融入一些中国传统文化中的思想；指导学生做作业的同时，也能指导他们将中国传统文化元素融入到他们的创作中。教师还可以在校内组织关于中国传统文化和艺术教育有关的研讨会，并引导学生组成工作小组，例如通过以中国传统文化为指导的特别活动，推动学生之间互相帮助，共同进步。

引导学生自我激励，激发学生创造力。理论知识与实践能力相结合，强调知识与艺术的真正价值。在学习过程中需要不断地积累自己的绘画技巧，并将其融入到实际的美术作品当中去，从而提高学生对美的感知与感受，提升他们的审美情趣和艺术修养。在课堂上，教师要引导学生从自我激励中认识到艺术教育的具体内容和艺术创作所需的各种基本技能，指导学生进行文化艺术创作。同时，促使学生将中国传统艺术文化元素与实际能力相结合融入到作品之中，这既能增强学生实践能力的同时，也能激发他们的潜在素质，使他们更好的自我认识和自我肯定。深化学生对于传统文化的理解和艺术文化素养的发展。此外，老师还可邀请部分民间艺术家到学校进行授课，向学生讲授专业知识，实地展现民间艺术魅力，这有助于学生形成更直观、更生动的情感感受。如学生通过艺术实践活动，加深了对传统景泰蓝工艺的认识和理解，了解了产品的制作过程，领略到了传统工艺的魅力。在学生情感上得到充实和体验后，分享景泰蓝雕刻的发展历史，鼓励学生在艺术实践中感受传统艺术文化的诱惑力，更主动积极的对传统艺术文化进行继承与保护。

我国传统文化教育中蕴藏了充足的美术资源，从我国的传统文化中所吸收的丰富美学经验、文化精神的积淀和艺术情趣的丰富质感以及构成等,使学生在了解我国传统美术专业的理论知识与专业技能的同时,使其对人文内涵与美学素质的教育效果得以更加强化,从而推动着我国传统文化教育的继承和发扬。因此，我们应该将传统文化元素运用到美术教学中去，并以此为基础来培养当代设计人才。哪怕时代更迭，我们还将继续探讨中国传统文化符号对于今天艺术发展所具有的审美价值。 （作者：牛再霞，硕士，副教授，赤峰学院美术学院）

基金项目：2022年赤峰学院“赤峰学院2021年度应用型示范课程建设项目《美术作品欣赏》”（SFK20212304）