甄子丹除分享《怒火·重案》拍摄相关的故事，也分享了他对动作片的未来、动作片与时代的关系、动作与武侠、香港电影与内地电影的不同发展等更多方面的看法。

作者｜庞梦圆

正在热映的《怒火·重案》受到好评，人们怀念陈木胜，同时欣赏他留给我们的具有典型陈木胜风格的，火爆的，香港时装警匪动作片。

影片的两位主角甄子丹和谢霆锋也受到称赞，敢打，能打。其中，甄子丹除了是主演，还是《怒火·重案》的动作导演，影片监制。他是电影的又一个核心。他的参与，让《怒火·重案》在陈木胜风格之余多了一丝甄子丹色彩。

甄子丹是著名的动作演员，除此之外，他还是多部影片的武术指导，曾参演好莱坞动作片，对动作片如何跟上时代有十多年的研究。他是一位理论与实践、导与演相结合的动作电影人。

几个月前的上海国际电影节上，甄子丹提到，“对节奏的掌控是拍动作片的关键”。这次接受《三声》独家专访，他再次强调，不止是对动作片来说，甚至不止对电影来说，节奏在日常生活的多个场景都扮演着重要的角色，“讲话、走路、表情，到声音，各种各类都离不开节奏的掌控”。在《怒火·重案》里，他也有意通过动作设计、镜头设计，将影片节奏提得“更快、更猛”。

 

2021年6月14日，甄子丹在上海国际电影节分享

（摄影：Hu Yuanjia）

作为动作导演，在拍摄时，他给陈木胜提出了一些具体的建议，比如，“不主张用慢镜头”，因为据他研究，慢镜头已经是“一种比较俗气的手法”。最终经过试验和协商，出现在《怒火·重案》的慢镜头，“最多只用了一次两次”。

作为监制，他会关心故事逻辑、每场戏的表演、拍摄。这也让他的作用不止体现在拳脚和动作上，而是整部影片。比如在拍摄之初，他就提出要体现“做警察的正义”，《怒火·重案》的人物关系也是观众回味和讨论较多的另一个焦点。

《怒火·重案》是陈木胜的最后一部电影，由腾讯影业携手银都机构、英皇电影、猫眼影业等共同出品，有他的典型风格，也有新超越，关于拍摄时的更多细节我们已无法听他亲口讲述，借由他的搭档、影片的另一个关键人物甄子丹，我们再次抵达现场。

而在对谈中，甄子丹除分享拍摄相关的故事，也分享了他对动作片的未来、动作片与时代的关系、动作与武侠、香港电影与内地电影的不同发展等更多方面的看法。

以下是《三声》对甄子丹采访节选：

《三声》：《怒火·重案》与陈导之前的“怒火”系列影片的延续性和突破性在哪里？

甄子丹：延续性在于也是陈导去导，每个导演都有自己的个人风格，就算这个片不叫“怒火”，我相信也充满着陈木胜的风格在里面。加上这部片是个警匪片，也连贯着陈导一贯以来在描述人性的正与邪、黑与白时的鲜明风格。所以《怒火·重案》虽然故事不一样，但是他的精神都是陈木胜一贯以来的警匪片的精神。

那么突破在哪里？我相信某个程度上因为我的加入，无形中也带上我自己的风格，两个人加起来就会产生很多新的元素、新的化学作用。我个人认为，我们两个都是抱着想突破自我的心情来拍这部电影，所以才打造出这样一部《怒火·重案》。

 

《三声》：爆炸、飙车几乎成为陈导动作电影的标配，这次的不一样之处在哪？

甄子丹：上一个问题也说了。在拳脚、个人武打风格、整个节奏的掌控上应该都会有我一定的影响。拳脚部分肯定是我的掌控，其他部分比如说车、开枪等部分的节奏，我相信陈导也受到我的一定影响。

我还记得我告诉陈导，我一开始就不主张用一些慢镜头，我觉得用慢镜头已经成为一种比较俗气的手法。所以我告诉他这一次尽量一个慢镜头不用，可能就最多用了一次两次。

一开始他还是很怀疑，在拍摄的过程还重复问我，你这个镜头真的不用慢镜头？我说不用。真的不用？不用。几个月拍下来，我们完成了在《怒火·重案》里面打造出来的新风格。

《三声》：你之前曾提过动作片需要注意节奏感，《怒火·重案》的节奏感如何体现？

甄子丹：电影无论是动作片也好，不动作片也好，都必须要有一种节奏。没节奏的话，整个艺术的表达会很平淡。其实节奏也是我们平常生活的一部分，讲话、走路、表情，到声音，各种各类都离不开节奏的掌控，这个一直以来都是我非常强调的。这一次大家可以看出来，节奏已经再次提升，变得更快、更猛。

《三声》：作为《怒火·重案》的动作导演，你在这部影片里想要呈现的整个动作面貌、风格、要求是什么？有哪些具体的场景为例？

甄子丹：我的要求不是体现在一个场景、一场戏的设计，这对我来说是只是基础，好像英文字母的ABC，这是最基础的工具。我的目标设得很高，大家对于电影的口味虽然不一样，但是我相信大众对电影有一个共同认可的高度和指标，我的指标就是世界动作片的指标。哪一种动作片最卖座，最受观众欢迎，那个片肯定是让大家比较认同的。所以我一贯以来的目标就是要挑战世界最好的动作片。

《三声》：影片最后一段两人打斗很精彩，有没有一点武侠的意味？你理解中，武侠和现代动作片的关系又是什么？

甄子丹：武侠是一种情怀，每个人内心都有自己的武侠定义。一部好电影，无论这个电影是什么题材，肯定有一定的武侠情怀。所谓的武侠也是生活的一部分，我们生活好像一个江湖一样，江湖就是生活，我们把生活的一部分拍出来。无论是最后那场武打，还是平常的文戏的交流，都充满着所谓武侠的步伐在里面。

《三声》：什么是新时代的武和侠，这个问题困扰过你吗？动作和武侠的区别是？你怎么表现“武”和“侠”和“动作”？

甄子丹：这个问题不能一两句去解释，不能用短短的几个文章跟大家解读学问，武术、武侠、武功，电影里面的武侠，现实生活里面做人的武侠，相互之间都有相连，但是也很不一样。所以很难去告诉大家，很多电影里面的区别在哪里。所以我还是别把这个问题说得那么深奥，我觉得大家看完一部电影，能带多少东西回去，这是个人的自我体会。

 

《三声》：作为《怒火·重案》监制，你对整部影片的基调要求是什么？

甄子丹：每一个细节都要求得尽量完美，就算故事简单，但是在我们现有的资源、资金、时间、人力范围内，我都希望做到我的最好。这个片也不例外，对故事的逻辑性，演员表演，我都会给参与意见，尽量做到最极致。

《三声》：《怒火·重案》里表现了很多种情感，亲情、兄弟情、警与匪、匪与匪、同事情等，还带出一丝警察的身份认同，怎么理解？当初是如何考虑的？

甄子丹：最初我跟陈导再度合作，大家就确定肯定是拍部动作片，也肯定是一部时装的警匪动作片，这个是一致的。一开始我就提出，必须把做警察的正义传达出来，这个是一直没有改变过的，到最后我们剪辑的过程，交流的过程，我都是很坚持必须要带出正义那方面。

可能有些观众觉得，是否真的要把那么重的说法在电影里面传达出来？这是个人的选择，大家可以有个人的角度。但这也是我的选择，我作为一个电影者，这是我希望传达的东西。

《三声》：怎么理解《怒火·重案》的警匪关系，时代不同，如何影响创作时的人物关系？

甄子丹：那要找一个平衡。电影是讲故事，拍一部电影肯定是很戏剧化，故事跟现实生活有一些出入，才可以让观众看电影。但是同时，我觉得也离不开写实。这个是我们每天拍戏的过程必须要找到最好的平衡。

 

《三声》：之前在上海电影节时，你曾说不是武打片过时了，而是现在的武打片需要与时俱进地包装，比如在人物、音乐、服装等方面做潮流升级，《怒火·重案》的包装升级之处在哪里？

甄子丹：这个也是一直以来没有变的，也是我认为电影的趋势。所谓的提升肯定是全面提升，不可能单独提升。特别是观众对于看电影的要求越来越高，因为人的时间越来越少，很宝贵的时间去看一部电影，那部电影肯定要做到最极致。

《怒火·重案》还有很多不完美的地方，但我们在这个范围下、资金下、时间下，我认为已经做到最好。坦白说，《怒火·重案》的制作费也不是特别特别高，我觉得是合理，中等的制作费，但是我们做到这个成品的效果，已经是很极致。

《三声》：在《怒火·重案》中，香港的电影经验和内地的团队互相合作的过程如何？

甄子丹：香港拍这种商业片起步比较早，累计了很多年的经验，加上地理环境、法律地域环境，可以让电影者有更广阔的创作空间。在内地，特别是这几年，从整体的商业平台、思维、宣发、甚至某些电影的技术环节都超过了香港。比如说你让我找一个写预告的，做音乐的，我可能都会找内地的人才。

 

《三声》：那你认为《怒火·重案》可以如何推动内地的警匪动作片，或者是动作片这个类型上的进展？这对正在成长中的内地电影市场来说意味着什么？

甄子丹：最主要的是两大因素。第一因素是票房的成功，这样更多观众能够看到这个片，能够欣赏到这个片的好的地方，连带影响到内地的电影工作者以后的拍摄风格也好，题材也好。第二个因素，电影本身必须要有一定的质量，让观众觉得拍得那么好，我们以后对于电影的要求就像《怒火·重案》这个指标，连带上其他电影人都必须要有一定的水平。