人物档案

丁伟：一级导演、中央民族歌舞团原团长、中华人民共和国成立七十周年奖章获得者、国务院政府特殊津贴享受者、中国舞蹈家协会顾问、中国舞蹈艺术突出贡献舞蹈家。舞剧代表作有《仓央嘉措》《妈勒访天边》《天蝉地傩》等;舞蹈代表作有《可爱的一朵玫瑰花》《小河淌水》等200余部。曾多次获得中国政府“文华奖”，“五个一工程”奖以及国际国内舞蹈大赛各类奖项六十余次，多次担任国内各政府类专业舞蹈大赛评。

　　国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目——大型民族舞剧《天蝉地傩》全新升级，将于6月27日、28日19:30在贵州省国际会议中心剧场开演。

　　舞剧《天蝉地傩》融合世界级非物质文化遗产侗族大歌和国家级非物质文化遗产、享有“中国戏剧活化石”之称的傩文化，并对其进行重新解构。《天蝉地傩》自2009年首演以来，受到了业界的大量好评和关注。中国音乐家协会主席傅庚辰评价说，该剧舞蹈主题鲜明，感人，音乐与整个舞剧的气质、氛围、节奏、发展脉络都很契合。原文化部民族文化司艺术处处长金立勤认为，该剧舞剧的色彩、服装、音乐、风土人情等一看就知道是贵州特有的，是个好作品。

　　丁伟是大型民族舞剧《天蝉地傩》的导演。从《天蝉地傩》2009年首演，到时隔15年后全新升级，丁伟为该剧的创作、修改、排练倾注了大量心血。他与这部剧有着怎样的故事，焕新升级的该剧又有哪些看点?天眼新闻记者专访了丁伟，听他畅谈关于侗族大歌、傩戏和爱情的故事。

记者：是怎样的机缘创作了这部作品？

丁伟：这是15年前的一部戏，当时从酝酿到创作，经历了2年的时间。戏里面用到了侗族非常有名的《蝉之歌》。我在中央民族大学就读时，贵州黔东南的几位歌手去学校演出，我第一次听到《蝉之歌》，就被深深地打动，没想到有这么动人的声音。虽然不知道唱的内容，但那种旋律，那种轻盈，那种灵动真切地触动了我的内心。我当时心里就想有机会一定要用这个音乐做一个作品。所以可以说关于侗族大歌的作品是很多年前就埋在心底的一颗种子。

记者：除了源于侗族大歌，剧中还巧妙融合了傩戏，为什么？

丁伟：这部戏里面也融入了傩戏。对于傩戏，我也有一种独特的情怀。面具在许多戏种里都有，包括京剧、傩戏等，每一个面具背后都有不同的人物，都蕴藏着一个故事，它是神和人的媒介。震撼我的是傩戏艺人，他们对中国民族民间艺术非常执着。有人一辈子都在唱傩戏，唱戏就是他们的生活。但是，相对于这个时代来说，他们比较边缘化，时代的波浪总会把一些东西慢慢地卷到历史的边缘。采风时，我见到一位60多岁的艺人，走路都有点困难，但是一提到傩戏，他双眼放出来的光和表现出来的执着状态，是我永远忘不掉的。

记者：侗歌、傩戏、舞蹈的混搭让人眼前一亮，这一尝试可以说让民族文化的混搭更具新鲜感和时尚感。

丁伟：是的，其实最初侗族大歌和傩戏一直存于心底，但没有想过要把侗歌和傩戏糅合在一起来创作作品。直到2008年，贵州省歌舞剧院找到我，表达了想要创作一部舞剧来延续20世纪50年代舞剧《蔓萝花》的辉煌。我想，要创作一部超越《蔓萝花》的作品有一定的难度，但是如果把侗族大歌和傩戏结合在一起，做一个跨界的作品，可能会比较有意思。但是任何作品必须有一个感动观众的灵魂，要有一个触动观众心灵的故事，要有撼人的情节，于是创作团队专门去了铜仁德江、安顺天龙等地采风，请民间老艺人来表演，深入了解傩戏，在这个过程中也不停地跟编剧老师探讨，我想能否有一个爱情故事，有一个人世间的悲欢离合，把侗族大歌和傩戏这两个艺术种类串在一起?采风的几天途中，创作团队一直在思考这个问题。最后采风结束回到贵阳，舞剧的初步轮廓已经初现。

　　当时也有人产生了很多疑问，侗族大歌能跳舞吗?侗族大歌能和傩戏融合在一起吗?当时我和作曲老师谈，说到希望侗族大歌走向世界，无伴奏合唱虽然很重要，但作为舞剧来说是否稍显单薄?当时有专家不赞成为侗族大歌伴奏的这个想法，他提到侗族大歌的魅力在于无伴奏合唱，如果加上伴奏就把侗族大歌艺术性给磨灭了。所以我们在这方面进行了很多研究。这部戏的侗族大歌一出来，就感觉整个音乐是很悠远的，也并没有用很多的气氛把动作给压倒，既保留了侗族大歌独特的演唱方式、表达方式，也符合现在这个时代的观众欣赏。15年前做的这样一个尝试，今天回过来看，有些还是很有意义的。

记者：时隔15年，这部剧做了哪些调整？

丁伟：坦白说，今天再来听这部剧的音乐，有它的动人之处，也有它的不足之处。但让两种民族文化碰撞，让两种民族文化进行跨越式、穿越式的表达，还是成功的，最后的舞台呈现也很有特点;一个简单的故事感动了所有人。

　　15年前的社会开放度、舞台的审美走向，与现在还是有一定的区别。现在的社会更加开放，观众接触的信息更广，观众对舞台呈现的手段、对演员的表演要求更高，对内容要求更加凝练，更加集中。2024升级版舞剧《天蝉地傩》删掉了约8分钟的内容，同时吸收了现代年轻观众喜欢的一些表演形式，比如街舞、国标舞等因素，让它离时代更近一些，同时保留了贵州民族民间文化的精华和特色，力求在不破坏故事线的前提下，让这部戏更可看，更紧致，情感更有力。

　　2024升级版主体内容结构更精炼，线索更明晰，内容更丰富，戏剧冲突更激烈。舞蹈呈现进行全新升级设计，融入和强化街舞、现代舞等元素，确保贵州民族舞原汁原味的基础上使之更符合当下观众审美。对侗族大歌、傩文化、地戏进行全新解构，使之焕发生机和活力，年轻化、时尚化。现代审美和市场需求更加融合，吸引更多年轻观众进入剧场观赏。服装进行调整补充，舞台呈现数字化、多媒体化，引入高新舞美设备和技术大量应用丰富剧目张力。